Forskelle mellem neoklassicisme og romantik

En kulturel kamp for aldre: En analyse af nyklassicisme og romantik

Introduktion

Enhver hårde og hurtige lister, der illustrerer forskellene mellem neoklassicisme og romantik, er dømt til at mislykkes og rives forfærdeligt til strimler af kunst- og litteraturkritikere. Det er snarere mere forsigtigt at analysere hver bevægelse efter tur såvel som den overordnede tilgang til hver bevægelse. Der er vi i stand til at se forskellene i tilgang og teori langt bedre end en genereret liste. Begge bevægelser havde vidtrækkende indflydelse ikke kun i billedkunst, men også i litteratur.

Der har været en tendens til at forenkle de to bevægelser som direkte modsat hinanden. Selv i min titel henviser jeg til denne forenkling. Navnlig inden for visuel kunst, påvirkede neoklassicismen, som det vil ses nedenfor, direkte malere, der udgjorde en del af den romantiske bevægelse. Begge bevægelser havde i stor udstrækning stadig indflydelse på moderne kultur og især vestlig kultur.

Nyklassicisme

Neoklassisisme er af mange blevet betragtet som den dominerende bevægelse inden for europæisk kunst og arkitektur i slutningen af ​​det 18. århundrede og begyndelsen af ​​det 19. århundrede (Visual Arts Cork n.d.). Der er stadig meget debat om de nøjagtige datoer for bevægelsen, men det kan i vidt omfang ses fra 1750 - 1860 med neoklassisk arkitektur, der foregik i kunstbevægelsen i næsten et århundrede, begyndt i 1640. Interessant er den Augustanske eller den neoklassiske litterære tradition også før kunstbevægelse, begyndt i 1690 - 1744, omkring Alexander Pope (Nestvold nd).

Bevægelsen fik trækkraft som følge af tre medvirkende faktorer, hvoraf de var:

• Værkerne og dog af Johann Winkelman, der var en tænker, kunsthistoriker og arkæolog. Han var en stor beundrer af græsk kunst og især skulptur og arkitektur. Hans værker om emnet er blevet betragtet af mange kritikere som den største største anstifter af den neoklassiske bevægelse.
• De nyligt opdagede ruiner af Pompeji i Italien og Herculanean i Grækenland, som hjalp med til at begejse genoplivningen af ​​græsk og romersk tanke og kunst (Gontar 2003)
• Studerende og de velhavende nok til at rejse begyndte på, hvad der skulle kaldes Grand Tour (Gontar 2003). Dette var en tur til det tilsigtede formål at studere kunstværker og arkitektur fra antikken med vægt på placeringer såvel som studios i Italien og ruiner i Grækenland. Således udsættes flere, skønt velhavende, for vidunderne i den antikke verden.

Disse faktorer hjalp ikke kun med til den generelle genoplivning af den græske og romerske kultur, men påvirkede også dagens tanker og filosofi. Principperne for orden, fornuft og enkelhed blev vedtaget af kunstnere og tænkere fra 1700-tallet. Disse principper lignede i det væsentlige datidens filosoffer og således blev vedtaget. Denne tidsalder blev kendt som oplysningstiden, hvor menneskelig fornuft og moralsk orden ville være det højeste gode i samfundet eller i det mindste betragtes af filosofiens tunge møder som Emmanuel Kant.

Neoklassisisme i visuel kunst

Den neoklassiske stil inden for kunsten opstod direkte fra førstehåndsundersøgelse og gengivelse af berømte værker fra det gamle Grækenland og Rom (Gontar 2003). I kernen i den neoklassiske kunst var det, der var afgørende for at blive etisk overvejende. Dermed troede de, at stærk tegning var rationel, at kunsten skulle være cerebral og ikke sensuel, og at overholdelse af dette ikke kun ville være æstetisk tiltalende, men moralsk bedre (Gersh - Nesic n.d.). Den nyklassicistiske stil var imod den rokoko-stil, der gik forud for den, som kan fremstå ret over toppen og uhyggelig til moderne smag og bestemt glorende i sammenligning med Neoklassicismens stræben efter enkelhed.

En af bevægelsens centrale eksponenter var Jacque-Louis David, der “… foretrak den velafgrænsede form - klar tegning og modellering (skygge). Tegning blev betragtet som vigtigere end maleri. Den neoklassiske overflade måtte se perfekt glat ud - intet bevis for børsteslag skulle kunne ses for det blotte øje. ”(Gersh - Nesic n.d.). Generelt kunne neoklassicistiske værker opsummeres som at de havde følgende karakteristika: de var seriøse, unemotional og heroiske (Visual Arts Cork n.d.). De brugte dybere farver til at formidle en moralsk fortælling defineret ved selvopofrelse og selvfornægtelse (Visual Arts Cork n.d). Disse etiske overvejelser, der blev spejlet i antikken, fandt fælles grund i oplysningstiden.

Neoklassisisme i litteratur

Ofte benævnt Augustanalderen, resulterede neoklassicisme i litteratur fra en selvbevidst efterligning af de Augustanske forfattere af gamle, Virgil og Horace (Nestvold n.d.). Augustanske forfattere trods imiterede de former, der blev brugt af Homer, Cicero, Virgil og Horace, forsøgte at stræbe efter harmoni, balance og præcision i deres egne værker. Ofte inkorporering af heroisk kobling og satire som stilistiske enheder for bedre at nå deres mål (Nestvold n.d.).

Alexander Pope, Jonathan Swift og Daniel Dafoe ses af mange, især i engelsk litteratur, som de vigtigste bidragydere til bevægelsen. Interessant nok hjælper denne bevægelse med at indlede formen af ​​romanen, som vi i dag ville anerkende som sådan. Et vigtigt træk ved Augustanske forfattere er deres syn på naturen. Deres syn på naturen var en genoplivning af klassisk teori i den forstand, at naturen kunne forstås som ”en rationel og forståelig moralsk orden i universet, hvilket demonstrerer Guds fortrolige design.” (Nestvold n.d.). Sæt anderledes og langt mere poetisk ved at bruge Pope's ord:

”Disse gamle regler blev opdaget, ikke udtænkt

Er naturen stadig, men naturen metodiseret, ”(Nestvold n.d.)

Som vi ser nedenfor, er dette syn på naturen i skarp kontrast til romantikerne med deres vilde og spirituelle syn på naturen.

Romantikken

Romantikken er et udtryk, der bruges til løst at beskrive ændringer inden for kunsten fra ca. 1760 - 1870. Ændringerne kan ses som en direkte reaktion mod værdierne af neoklassicisme. Hvad angår udelukkende personligt temperament, har nogle kritikere hævdet, at romantik altid eksisterede (Visual Arts Cork n.d.). Generelt kan det argumenteres for, at den romantiske bevægelse understregede det personlige, det subjektive, det irrationelle, det fantasifulde, det spontane, det følelsesmæssige og det visionære eller transcendentale kunst (Visual Arts Cork n.d.). Generelt det modsatte af, hvad de, der abonnerede på neoklassicisme, udtrykte som værdier.

Det var først forfattere og digtere, der gav det første udtryk til romantiske ideer; mens malerne sidstnævnte fik inspiration fra digterne og forfatterne. Begge kunstformer var enige om, at det var oplevelsen af ​​dyb indre indre følelser, der tjente som inspiration til kunstnerisk bestræbelse (All Art n.d).

Romantik i visuel kunst

Som nævnt ovenfor dukkede romantikken op som et svar på desillusionen med neoklassiske værdier. Dog ironisk nok studerede mange af de kunstnere, der ville blive kendt som romantiske malere, i Davids studio (Galitz 2004). Dette førte til en sløring af stilistiske grænser mellem romantik og neoklassicisme og resulterede i sidste ende i Igres 'Apotheose of Homer. Set som en romantisk klassiker blev det helt bestemt påvirket af neoklassicisme. På trods af indflydelsen er det, der er fremtrædende i værket, Igres 'originalitet, et kernekoncept for romantik (Galitz 2004).

Som med nyklassicisme var naturen et dominerende tema i romantikken. Naturen blev dog betragtet som en ukontrollerbar magt, som var uforudsigelig og kan resultere i kataklysmiske ekstremer. Ofte i datidens britiske og franske maleri er der en gentagelse af billeder, der skildrer forlis. Denne skildring kom til at symbolisere menneskets kamp mod naturen (Gaylitz 2004). Theodore Gericaults Raft of Medusa er et fremragende eksempel på dette. Ikke alle romantikere havde dette syn på naturen John Constable idealiserede ofte naturen, men det var hans eget personlige syn på naturen, der viste hans individualitet, der udviste et centralt princip i romantikken. At være kunstnerens fantasi (Galitz 2004).

Romantik i litteratur

Romantikken i litteraturen var en bevægelse, der dækkede så mange stilarter, temaer og indhold, at den har skabt meget uenighed og forvirring med hensyn til dens definerende principper (Rash 2011). Selvom romantikken i litteraturen generelt vedrører individet og individets fantasi snarere end samfundet som helhed. De tidlige romantikere længtede også efter enklere tider, især i Storbritannien, hvor den industrielle revolution lige var begyndt, hvilket resulterede i at forfattere mente, at de havde en stærkere forbindelse til middelalderen og mytologier som King Arthur (Rash 2011).

Dette resulterede i sidste ende i en løsnelse af reglerne for kunstnerisk udtryk. Hvilket igen resulterede i eksperimentering i forskellige poetiske stilarter (Rash 2011). En af de mest indflydelsesrige romantiske forfattere var William Blake. Det kan argumenteres for, at han var inden sin tid i mange henseender. Han var en talentfuld digter, kunstner og gravør, der kom til at legemliggøre mange af de romantiske trosretninger. I sin poesi erstattede han det højtflydende sprog hos ældre digtere med sprog, der understregede naturlig kadence og verbiage. Dette frembragte en rytmisk stil, der ikke kun var afhængig af rim (Rash 2011). Dette viser romantikernes vilje til at eksperimentere med poetiske apparater for bedre at nå deres individuelle mål.

Konklusion

Som vi har set fra ovenstående diskussion havde begge bevægelser betydelige roller at spille inden for deres respektive tidsrammer. Dog med hjælp fra historien kan vi se forskellene og lighederne, og hvordan de har påvirket andre bevægelser. Det er ofte let at generalisere deres forskelle og få det til at se ud som om de to bevægelser ovenfor var i krig med hinanden. Sandheden er langt mere kompliceret, da den ene bevægelse ikke kunne have eksisteret uden den anden. Forskellige tilgange, der udstilles af de to bevægelser, har utvivlsomt farvet menneskets bestræbelser til det bedre.