Forskellen mellem drama og melodrama

Alt det Jazz

Gennem historien ser vi sætninger, der er myntet af bemærkelsesværdige mennesker, og som bliver ført mund til mund gennem tidene, indtil vi hører dem i hverdagens tale og glemmer hvor de er kommet fra i første omgang. Men så mange af disse sætninger har en teatralsk baggrund, da det er her, vi fremstiller en kunst ud af sprog. Sådanne sætninger som "i rampelyset [i]," "dramadronning" og "du er så melodramatisk". Nu er den første sætning en afspejling af selve lyset, der blev brugt i teatre for at tænde skuespillerne, for at blive set, du skulle være i rampelyset. Den anden og tredje er dog mere interessant, da de bruges til at mærke den samme type person, nogen der viser en stor udseende, eller dem, der gør en ret stor ting ud af noget, der kunne håndteres ganske subtilt. Men der skal sondres mellem de to, da de faktisk ikke er den samme ting, og med hensyn til teater skal de behandles meget separat.

Hvad er drama?

I sin oprindelse stammer ordet drama fra det græske ord for "handling" [ii] og i teknisk forstand er drama handlingen om at repræsentere noget, der er baseret på en idé gennem brug af handling og dialog. I den bredere forstand af udtrykket er det også brugen af ​​sæt dressinger, kostumer, lydeffekter og visuelle effekter til at formidle en historie til et fanget publikum. Der er mange lag af definitionen af ​​udtrykket, og det omfatter alt hvad der har med teater og underholdning at gøre. Drama er en paraplybetegnelse næsten for en række enheder, der bruges til kommunikation og underholdning. Hvis der sættes i enkle kategorier, kan drama bestå af komedie og tragedie, og disse opdeles endda yderligere i underkategorier som:

1. Komedie: farce, melodrama, satire og slapstick
2. Tragedie: hævn, teater for grusomhed og indenrigs tragedie. [Iii]

Herfra er der så mange forskellige facetter af drama, at det vil tage en hel bog at navngive og udforske dem alle, men det er sikkert at sige, at du sandsynligvis ville have studeret de fleste af dem i skolen og ikke kun i dit klasseværelse. Især i folkeskolen vil du se forskellige elementer af drama på legepladsen eller i frokosthallen, f.eks. rollespil, mime og improvisation.

Derudover er drama en færdighed, hvorfor det undervises i skoler, og du kan opnå en kvalifikation i det. [Iv] Det er en færdighed, hvor du lærer at påtage dig en andens egenskaber og trække på dine egne oplevelser for at bygge en fiktiv verden, som du derefter vil dele med andre. Det er en kommunikationsmetode og en måde at se ind i fortiden og fremtiden gennem genfortællinger om gamle historier eller opfindelsen af ​​nye. Ikke kun det, men Drama kan også være en facilitator til at lære, gennem Drama kan du udvikle problemløsningsevner, udvide din evne til at bruge din fantasi eller få en bedre forståelse af ideen om verden omkring dig eller hvordan du er empatisk med nogen, fordi du kan påtage dig den mantel af den person og opleve gennem ydeevne, hvad de går igennem. Det bruges regelmæssigt i terapi til mennesker, der ikke er i stand til at forbinde sig med deres egne følelser eller forstå sociale konventioner, der afskærer dem fra verden omkring dem.

Alt dette og meget mere svarer til udtrykket "Drama".

Hvad er Melodrama?

Som et bredt udtryk i betydningen af ​​teater og film er Melodrama brugen af ​​for overdrevne handlinger, der spiller på folks følelser og følelser, der ofte undertrykker udviklingen af ​​karakteren til fordel for at præsentere karakteren som en humoristisk stereotype. Derudover indeholder Melodrama regelmæssigt enkle plotlinier og udvikler forholdet mellem karaktererne som hovedfokus for forestillingen ved hjælp af arketypiske karakterer, der eksplicit repræsenterer ideer og begreber som Satan som ondskabs symbol, eller en engel som det perfekte billede af uskyld og godt.

Melodrama blev navngivet sådan på grund af brugen af ​​musik i forestillingerne. For eksempel blev kampscener ofte præsenteret på baggrund af orkestrale arrangementer, der ville udvikle sig til crescendos på de rigtige steder. Eller i en romantisk scene kan skuespillerne muligvis ledsages af en blød, sød melodi, der fremhæver ideen om kærlighed og glæde. Dette blev brugt til at skabe en mærkbar indflydelse på publikum og udvikle et yderligere lag af følelser til forestillingen.

Det tog nogen tid for denne type performance at udvikle sig til et begreb, der betød over karakterisering, og det blev en mere og mere succesrig drama af drama gennem 19^th århundrede. Dette skyldtes hovedsageligt, at det var så tilgængeligt for alle typer publikum. Det tager binære modsatte ideer og komplekse koncepter og reducerer dem ned til en meget enkel og ligefrem lineær historie eller den ene side vers den anden. Det har intet mellemgrund eller gråt område til at komplicere sager og ender altid med den ene side i triumf og den anden i nederlag.

Egenskaber ved Melodrama [v] er imidlertid blevet ret vage med tiden, og udtrykket har udviklet negative konnotationer ved hjælp af udtryk som tidligere nævnt, "du er så melodramatisk!" Dette medfører en vis forvirring for alle, der studerer drama eller teater, der har behov for at definere ideen.

Showet må fortsætte

Selvom de bruges i forbindelse som et udtryk til at beskrive en persons reaktion eller karakter, er disse to begreber langt fra de samme. En person kan vise melodramatiske egenskaber gennem deres bevægelse, gestus og endda sprog, og de kan vise en dramatisk visning af handling for yderligere at kommunikere en idé, men det skal altid huskes, at disse to udtryk faktisk er meget karakteristiske fra hinanden. Det er også værd at bemærke, at disse to elementer i teater og performance bare er begyndelsen på den stadigt voksende database over stilarter, og at dette bare er overfladen på, hvad de er, og hvordan de bruges i performance. Intet i teater og forestilling bør tages til pålydende værdi, da hvert element har sine egne lag af definition og egenskaber.