Klassisk og barok er to typer musikformer, der er forskellige med hensyn til deres egenskaber og gengivelse. Folk er nået til enighed om, at barokkmusikperiode begyndte efter renæssancen, cirka i 1600. Da barok er forgængeren for klassisk musik, kommer klassisk musik til at spille efter barokkmusik omkring i 1750. Derefter ved begyndelsen af det 19. århundrede , Klassisk musik gav sin plads til den romantiske æra. Så som du kan se, barokk musikstil herskede tidligere, sammenlignet med den klassiske musikart. Det antages bestemt, at den barokke stil overlappede med den klassiske type i tidens løb. Efterhånden dominerede de klassiske kunstnere musikens scene i den største del af Europa.
Barokkmusik lægger større vægt på udsmykning ligesom kunsten og arkitekturen i barokken. Faktisk var musikerne fra barokkgenren de første, der brugte flere instrumenter. De brugte også komplekse harmonier også i deres kompositioner. Barokmusik brugte cembalo og andre strenginstrumenter. Barokmusikens rondo-stil var ABACABA. Imidlertid komponerede musikerne, der tilhørte den barokke stil, deres musik i kun én stemning.
Barokke musikere havde mere frihed i deres måde at sammensætte på. De koncentrerede sig også om improvisation. Denne frihed gav barokkmusikerne mulighed for at samle solo-optræden. Faktisk var barokkens kunstnere de første til at etablere operaformen for musikgenren. Forskning viste, at friheden, de nød, fik dem til at udforske operaområdet. Nogle af de berømte barokke komponister er Vivaldi, Bach, Monteverdi, Corelli og Handel.
Klassisk musik begyndte med opfindelsen af sonaten. To forskellige stemninger blev oprindeligt indstillet af de tidligere klassiske sangere, den ene relateret til lyrisme og den anden relateret til tempo. Den, der er relateret til tempo, er en hurtig tempo. Den klassiske periode brugte klaver som hovedinstrument til at udføre deres komposition. Musikerne fulgte strengt visse regler og regler, mens de komponerede musik. ABA eller ABACA rondo stil for de klassiske musikere er et eksempel på det.
I modsætning til de barokke musikere nød de klassiske kunstnere ingen frihed og kunne derfor ikke koncentrere sig om improvisation. Nogle af de berømte klassiske komponister er Haydn, Beethovan, Mozart og Schubert. Blandt disse komponister var Haydn en af de første komponister, der udviklede sonataformen såvel som klavertrioen.
Barokmusik vandt popularitet efter renæssance, omkring 1600. Klassisk musik kommer i spil omkring i 1750 og ved begyndelsen af 1800-tallet gav klassisk musik plads til den romantiske æra.
Barokkmusik gav plads til pryd. Klassisk musik fandt vej med opfindelsen af sonaten.
To forskellige stemninger blev oprindeligt indstillet af de tidligere klassiske sangere, den ene relateret til lyrisme og den anden relateret til tempo. Den, der er relateret til tempo, er en hurtig tempo. Tværtimod komponerede musikerne, der tilhørte den barokke stil, deres musik i kun én stemning.
Mens barokkmusik elskede cembalo og andre strenginstrumenter, favoriserede den klassiske musik klaveret.
Barokmusikens rondo-stil var ABACABA, mens den klassiske musiks rondo-stil var ABA eller ABACA.
De klassiske musikere fulgte strengt visse regler og regler under komponering af musik. Barokke musikere havde mere frihed i deres måde at sammensætte på. Med denne frihed kunne barokkkomponister fokusere mere på improvisation og at samle solooptræden.
Med friheden blev barokkkomponister de første til at etablere operaform for musikgenren. Dette er ikke tilfældet med de klassiske kunstnere.
Nogle af de berømte barokke komponister er Vivaldi, Bach, Monteverdi, Corelli og Handel. Nogle af de berømte klassiske komponister er Haydn, Beethovan, Mozart og Schubert.
Som du kan se, ligger forskellen mellem barokk og klassisk i, hvilken type musik hver producerede, hvilke musikinstrumenter de brugte, på hvilken periode i historien de eksisterede osv. I musikverdenen er begge to imidlertid meget elsket. Musikken fra disse store komponister fra den tid, såsom Beethovan og Mozart, er også stadig værdsat af mennesker.
Billeder høflighed: