Har du nogensinde hentet en bog, som du bare ikke kunne lægge ned? Har du nogensinde læst en blurb på bagsiden og købte bogen med det samme? Har nogen nogensinde sagt til dig, "du er nødt til at læse denne bog, den vil ændre dit liv"? Har vi ikke alle? Kreativ skrivning er et værktøj, vi bruger til at forme skriftsproget [i] til noget, der kan nå dybt inde i nogens sjæl. Noget, der kan bringe en tåre i enhver, og som kan få dig til at evaluere den måde, du lever dit liv på. Det er skrivning, der anses for at være fantasifuld, original, og som skaber en anden verden, hvor alt kan og vil ske. Dets hovedformål er at underholde sit publikum og derefter dele livserfaringer, hvad enten det drejer sig om glæde eller sorg. Det er en måde for os at kommunikere med hinanden uden at sige et enkelt ord, men vise hinanden en hel verden.
Der er to hovedtyper af kreativ skrivning uden for hvad der er dårligt og hvad der er godt, den første er vers. Vers betragtes som en mere romantisk type skrivning, da det gøres med en metrisk rytme og ofte bruger rim til at afslutte linjer. Denne rytme kan ofte fortolkes som en melodi, som ordene flyder sammen med, hvilket bringer deres budskab til modtagerens øre. Bruges oftere i poesi vers er designet til at fremkalde følelser i læseren eller skildre billeder i sindet, ofte abstrakte eller metaforiske billeder. Denne 'højere orden' anvendelse af prosa [ii] er grunden til, at den blev betragtet som en af de akademiske kunst i det gamle Grækenland og blev betragtet som en nødvendig færdighed for alle oplyste individer. Vers blev senere set som romantikens sprog, så meget, at de romantiske digtere betragtede forståelsen og brugen af vers for at være lige så nødvendigt for at fodre sindet som brød til at fodre kroppen. Dette begreb af vers som medium på højt niveau er det, der har ført til troen på, at poesi ikke er let tilgængelig eller forståelig, og at prosa er et mere let tilgængeligt kommunikationsmiddel. Naturligvis er dette stort set sandt, når det kommer til at formidle faktiske budskaber som nyhedsrapporter eller akademiske essays, men folk glemmer ofte, at en af de mest populære måder til at formidle et budskab i enhver kultur er gennemsyret af vers traditionen. Dette er sang af sange. Populær kultur er næsten udelukkende baseret på musikken, der er knyttet til den, og musik er intet andet end vers med lyd, der lægger den over. Dette betyder helt klart, at vers forbliver en lige så vigtig måde at formidle information på som prosa.
Prosa er formidling af skriftlig information [iii]. Det er i vid udstrækning forbundet med fiktiv skrivning som romanen eller novellen, men bruges også i breve, dagbøger og de skrevne medier. Prosa er en række sætninger, der danner et afsnit, og en række afsnit, der danner en komplet besked. Dette er den forenklede forklaring, men prosa er faktisk det medium, hvorpå næsten alle historier fortælles, bestemt inden fremkomsten af det bevægende billede. Den måde, prosa dannes på, gør den til den mest præcise og klare form for kommunikation til at levere en idé eller et budskab. I modsætning til vers leverer det en meget tilgængelig og klar måde at sikre, at forfatteren når frem til læseren. Dette ser ud til at være ukompliceret, men der er flere teorier omkring forholdet mellem forfatteren og læseren med hensyn til at forstå, hvordan prosa leveres. En teori siger, at prosa er instrueret af forfatteren; med andre ord, forfatteren sender en besked, og læseren modtager denne meddelelse, når forfatteren har til hensigt, at den skal modtages. Denne metode til at forstå forholdet er den, der bruges i skoler, når studerende studerer forfattere. De læres at fortolke forfatterens budskab og på denne måde forstå betydningen af værket. Denne fortolkning af prosa giver forfatteren total ejerskab og betyder, at læseren bare forstår prosa. Den anden fortolkning er, at når forfatteren først skriver prosa og den går ud i verden, bliver den læserens egenskab. Selvom dette ikke tillader litterær fortolkning, er det, hvad det gør, læseren til at forholde sig til forfatterskabet på et helt personligt niveau. Dette betyder, at de ikke behøver at være bekymrede for, om de faktisk fuldt ud forstår forfatterens mening, så længe betydningen, de formidler, er klar for dem og genklang med dem på et eller andet niveau. Dette flytter ejerskabet til forfatteren væk fra forfatteren.
Denne udforskning af forskellene mellem vers og prosa har vist os, at prosa bruges til et meget bredere spektrum af medium, og at det har en meget mere forskelligartet række formål og anvendelser. Vi har også set, at vers har en tendens til at blive betragtet som meget highbrow, selvom det bruges så vidt med hensyn til populær musik og sang, som alle forholder sig til. Det er også vigtigt at bemærke, at der er mange ligheder mellem vers og prosa. Begge er meget åbne for fortolkning, begge kan betragtes som at have en række forskellige betydninger afhængig af læseren, og vigtigst af alt er begge et medium for en forfatter til at formidle lag af mening og budskaber, personlige, ideologiske eller politiske. Det er lighederne mellem de to, der er lige så interessante som forskellene, især da de ofte sammenlignes som to helt forskellige måder at skrive på, som de tydeligvis ikke er. Afslutningsvis kan vi se, at den måde, hvorpå vers og prosa er konstrueret, er meget anderledes, og det er rent konstruktionsspørgsmål, i virkeligheden har enhver skrivning meget mere ligheder end forskelle, og det er disse, der gør dette medium så stemningsfuldt..