Forskellen mellem barok og rokoko

Nøgleforskel - Barok vs Rococo
 

Barok og rokoko er to stilarter inden for kunst og arkitektur, der var populære i løbet af 15^th, 16^th, 17^th og 18^th århundreder. Begge disse udsøgte former for kunst betragtes som den samme kunstbevægelse. I løbet af denne neoklassiske periode var der en stigning i videnskabelige og filosofiske fremskridt, og derfor fokuserede de fleste af portrætterne, der tilhørte barokken og rokoko-stilarterne, på at uddybe politiske sandheder, forskellige aspekter af den tids samfund og kultur. Ligeledes vendte disse former for arkitektur og kunst almindelige bygninger til unikke kunstværker, der opfyldte sjæle med glæde og spænding. Barokke og Rococo-stilarter blev skabt dybest set til de ædle palæer, monarkier og kirker. Det vigtigste forskel mellem barok og rokoko er det rococo producerede mere delikat og feminint arbejde end den barokke stil.  

Barok - Betydning, oprindelse og funktioner

Ordet barok anses for at have latinske rødder, der giver det betydningen; ru eller ufuldkommen perle. I uformel sammenhæng refererer dette ord til noget, der er detaljeret og sofistikeret. Dette udtryk blev først anvendt på kunst i 15^th århundrede Italien, specifikt fra 1595 til 1750. Det er kendt, at denne form for kunst er fremkommet som en reaktion fra de katolske kunstnere på den nyopståede protestantiske bevægelse. Selvom denne bevægelse startede i Italien, spredte den sig hurtigt over hele Europa. Barokkunst betragtes ofte som en form for kunst, der skildrer vold og mørke.

Rococo - Betydning, oprindelse og funktioner

Ordet rokoko stammer fra det latinske ord skal. Mange kunstnere hævder, at dette ord henviser til de dekorative motiver, der stammer fra ting som skaldyr, koraller og løv. Denne kunstart begyndte i Frankrig omkring 1720'erne, specifikt i slutningen af ​​Ludvig XIVs regeringstid (d.1715) og spredte sig hurtigt over hele Europa. Denne kunststil er også kendt for at være opstået i den sidste fase af barokkens bevægelse. Rokoko-stil betragtes som en oprør mod den kedelige og højtidelige barokke design af de kongelige domstole i Frankrig i Versailles. Rococo-stilen udmærker sig altid ved sin elegante forfining, der involverer forskellige materialer som skaller, for at give et delikat touch til kunsten. Med dette delikate touch var Rococo-kunsten berømt for sin lethjertede feminine og usædvanlige stilløse fokus.

Ligheder mellem barok og rokoko

• Fælles for tidsrummet for disse to former for kunst, der løber fra 15^th til 17^th
• Det Møbel der blev lavet i løbet af denne tid
  • var tung i ornamentik
  • havde ben i cabriole-stil
  • havde skulpturelle S- og C-ruller
  • komplekse trang til skaller og blade
  • havde en asiatisk indflydelse
• Brug af indrammede lærredsmalerier og freskomarkitekturmalerier som tilbehør til interiøret

• Brug af luksuriøse stoffer, der inkluderede frodig fløjl og damask

• Brug af farve og følsomt motiverede kunst, der ser ud til at læne sig på seerne ved ethvert syn

• I løbet af denne tid krævede kunder og trends pragt, overdådigt design, hvilket ville rose bygningsejers og adels mægt, autoritet.

Hvad er forskellen mellem barok og rokoko?

barok	rokoko
En stor arkitektonisk bevægelse	Delmængde af bevægelsen
Møbler er strengt symmetriske	Møbler er mere delikate og feminine end barokke møbler, med mere slanke ben, mere organisk formede sæder med bredere arme og en vægt på asymmetri
Malerier er meget mere dramatiske og teatralske med en stærk bevægelsesfølelse, mørkere farver og fokus på centrale elementer i katolsk dogme.	Malerier har pastelfarver, svage kurver og lettere emner af mytologi, romantisk kærlighed og portrætter.
Kunstnere: Pietro da Cortano en trompe l'oeil Peter Paul Rubens	Kunstnere: Francois Boucher Giambattista Tiepolo
fed, kontrastfarver	Lysere nuancer af elfenben, guld og pastelfarver Brug brocatelle og blomstrede eller malede silke Brug af blomster udskæringer, spejle med gyldent svæveflyvning, store lysekroner, lysekroner og stearinlys
Tunge og buede linjer i møbler	Lidt mere elegant / yndefuld version
Mere guld	Mindre guld og mere hvid
Ofte religiøse temaer	Temaer var relateret til adel og aristokrati
Massive spejle	Shell-motiver, mere legende og lette / luftige
Høje kupler, beregnet til at vise rigdom	Designet mere til afslappet dekoration - Ikke undertrykkende og formel

Her er nogle eksempler på disse to former for kunst:

barok

Aeneas flyver brændende Troy, Federico Barocci, 1598

Hovedalteret i St. John's Co-Cathedral, Malta

Berninis Ecstasy af St. Teresa

rokoko

Pilgrimsrejse på Isle of Cythera, Antoine Watteau, 1717

Basilika ved Ottobeuren

Et Rococo interiør i Gatchina

Når vi sammenligner disse to former, bliver det tydeligt, at barokken er mere tung og mørk end Rococo-stil. Dog er Rococo en kunstform, der udvikles gennem barokkens kunstneriske stilarter.

 Billede høflighed:

“Hauptaltar der St. John's Co-Cathedral” Af A, Ocram - Eget arbejde (CC BY-SA 3.0) via Commons Wikimedia “Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02” Af Johannes Böckh & Thomas Mirtsch - Eget arbejde (CC BY-SA 3.0) via Commons Wikimedia “L'Embarquement pour Cythere, af Antoine Watteau, fra C2RMF retuscheret” Af Antoine Watteau - oprindeligt C2RMF (Public Domain) via Commons Wikimedia "Aeneas 'fly fra Troy af Federico Barocci" Af Federico Barocci - Webgalleri for kunst, uploadet til en.wikipedia 03:45 28. juli 2004 af en: Bruger: Wetman. (Public Domain) via Commons Wikimedia “Estasi di Santa Teresa” Af Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) via Flickr “Gau1878” Af Eduard Hau - (Public Domain) via Commons Wikimedia